[El personaje de Max von Mayerling , interpretado por Erich von Stroheim]
Te proponemos que analices cuál es la razón por la cual el personaje Max von Mayerling es "el mayordomo perfecto".
Ficha técnica
Sunset Boulevard (o Sunset Blvd.. ) 1950. Direccióm Billy Wilder. Guiomar: Billy Wilde, Charles Brackett, DR Marshmann Jr.. Intérpretes: William Holden (Joe Gillis), Gloria Swanson (Norma Desmond), Erich von Stroheim (Max von Mayerling), Nancy Olson (Betty Shaefer), Fred Clark (Shledrake). 3 Oscars y 8 nominaciones más. B / N 106 min .
Introducción
Cuando Samuel Bilder (1906-2002), en su exilio Estadounidense (léase en EEUU en 1934), adopta el nombre artístico de Billy Wilder, CompUSA un número muy similar a la ciudad californiana que representa mejor que ninguna otra el mundo del cine: Hollywood (Hollywood, Billy Wilder). Y de todas las películas sobre Hollywood, quizás Sunset Blvd. . sea la mejor, al menos la más galardonada y probablemente la más amarga. Pero, además, esta película tiene una estructura dialéctica peculiar: cada personaje se convierte en el Otro, y la historia que no se filma termina siéndo la historia filmada. Como exponer a continuación, Joe (guionista) se convierte en un muerto (asesinado); Norma (la muerta-como define Joe a las viejas estrellas- ) se convierte en guionista; Betty (correctora) se transforma también en guionista y Joe (que era guionista) acaba de corrector (de los guiones de Norma y Betty). La película que no se hace ni se hará, la Salomé soñada por Norma , es la película que, en definitiva, podemos ver: Norma ha bailado la danza de los velos (secuencia del baile de fin de año), ha visitado el mercado de los esclavos (los estudios de la Paramount) y finalmente, despechada por Joe , termina causando su muerte. Lo que una cosa es se convierte en su contraria. Se la dialéctica cinematográfica.
Las Paradojas del argumento
La película comienza con un travelling por la calzada de Sunset Blvd.., sobre la que aparecen los títulos de créditos. El boulevard toma su nombre del hecho de que transcurre desde Silverlake hasta el océano Pacífico, en la dirección del sol poniente. La caracterización toponímica se convierte en la película en la determinación del mismo cine, al menos, de una de suspensión épocas: El crepúsculo de los dioses (del cine mudo) o El ocaso de una vida o de una estrella, como se denominaba la película en países castellano-hablantes . La primera gran paradoja de la película consisten en que este relato de la decadencia lo realizó un personaje muerto. En la primera versión de la película, de la que se realizó un pase de prueba en Illinois, la historia comenzaba en el depósito de cadáveres de Hollywood, donde yacían muertos identificados con etiquetas. Uno de los difuntos, Joe Gillis, narraba la historia a un hombre mayor que tenía al lado. Es una estructura muy parecida a la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo: a mitad del libro nos damos cuenta que el narrador está muerto y relata la historia a una compañera de tumba. Después de la prueba en Illinois, Billy Wilder cambió el inicio de la película.
Primera parte
En la versión definitiva, tras los planos de la calle, seguimos a una brigada de homicidios. Se oye la voz en off: Sí, esto es Sunset Blvd.., Los Ángeles, California. Son las 5 en punto de la mañana. Esta es la brigada de homicidios, completada con detectives y periodistas.
Un hombre ha aparecido muerto en una piscina. Lo contemplamos en un contrapicado (es decir, desde abajo, un efecto conseguida ubicando un espejo en el fondo de la piscina ). A partir de ese momento , la película cuenta el asesinato del hombre . Esta se la segunda paradoja, bien significativa de la mezcla de diversión y tristeza que representa esta película y la filmografía de Wilder: contemplamos el guión de la muerte del guionista .
El tiempo retrocede. En una de las localizaciones exteriores con las que Wilder rinde homenaje a la ciudad del cine, contemplamos a Joseph C. (Joe) Gillis (William Holden) en apartamentos reales, los de Alto Nido, en la esquina de Franklin y Ivar, donde ciertamente vivía el guionista Eugene Walker. Pese a que había participación ya en unas 25 películas, Holden no era muy conocido y resultaba creíble en un personaje que habían ofrecido a Montgomery Clift, Fred MacMurray, a Marlon Brando ya Gene Kelly . Llegan unos agentes de una empresa hipotecaria y Gillis pretende salvar el automóvil, que había puesto como fianza. Joe sale inmediatamente para conseguir ayuda. Marcha a la Paramount (la productora real de la película), donde intenta comprometerse un guión con el directivo Sheldrake (Fred Clark, que Tiene el Mismo número que el mencionada Fred MacMurray en el apartamento). Pero una correctora (una reader ), Betty Shaefer (Nancy Olson), critica su trabajo, en medio de diálogos irónicos sobre el cine:
- Betty Schaefer: Oh, lo siento, señor Gillis, pero yo no pensaba que [el Suyo] era bueno [un guión bueno]. Me pareció plano y trivial.
- Joe Gillis: exactamente, ¿qué tipo de material me recomiende? ¿ James Joyce? ¿ Dostoievski?
- Betty Schaefer: Creo que las películas Tienen que decir algo.
- Joe Gillis: Oh, es una persona de mensajeria. Y mi historia no lo tenía. ¡Usted hubiera rechazado "Lo que el viento se levante"!
- Sheldrake: No, eso lo hice yo. Me dije: "¿Quién quiere ver una película sobre la Guerra Civil"?
Desesperado Joe marcha al comercio Schwab s , "oficina, local de tertulia y sala de espera" (otra localización real, donde se cuenta que fue descubierta Lana Turner, según Ed Sikov, quien ha publicado el libro sobre la película On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder ; de Sikov Tomo Algunas indicaciones). Después, Joe visita a su representante, un "mentiroso", mientras éste juega al golf. Éste no solo no le proporciona ayuda, sino que incluso le sugiere que cambie de agente. Mientras circula y cuando estás considerando abandonar Hollwood y marcharse Ohio, es identificado por los agentes de la hipotecaria del automóvil y debe huir. Pincha una rueda y se esconde en el garaje de una vieja mansión que considera abandonada: Sunset Blvd.., 10087 (la casa no se encontraba realmente en Sunset Blvd.., sino en la esquina de Wilshire e Irving, a unos 10 km, y pertenecía a la ex mujer de Paul Getty) . La mansión, que se describe poéticamente como el personaje de la señora Havisham de Grandes esperanzas ( Great Expectations ) de Charles Dickens, se adecua perfectamente a la narración y se presenta como una barroca y decadente prolongación arquitectónica de Norma Desmond.
Desde el momento que llegamos a la mansión penetramos en un mundo extraño, prácticamente onírico, del que no se puede escapar. En el garaje hay un automóvil viejo y lujoso, un Isotta-Fraschini de 1932 (y que en realidad fue un regalo en los años 20 del magnate Walter Chrysler a la actriz Peggy Hopkins Joyce).
Joe entra en la mansión. Una mujer misteriosa lo observa. Un mayordomo le pregunta: " ¿Por qué se ha retrasada? Madame la espera ". Es Max von Mayerling (Erich von Stroheim, realmente y en la ficción un antiguo director de cine) . Hay un muerto. Pronto descubrimos que es una mona a la que se le quiere dar sepultura con un ataúd blanco forrado de rojo, una excentricidad. Gillis reconoce a la dueña de la casa: es Norma Desmond (Gloria Swanson), una estrella del cine mudo que vive retirada del mundo. Para el Personaje de Norma también se piensó en Mae West (que no habia Sido actriz de cine mudo), Mary Picford (que no acepta para mantenerse su imagen) e, incluso, Greta Garbo, la protagonista de Ninotchka con guión de Wilder, que ya se había retirado. Nuevamente un dialogo antológico:
- Joe Gillis: Usted se Norma Desmond. Usted actuaba en películas mudas. Usted era grande .
- Norma Desmond: ¡Soy grande! Son las películas las que se han vuelto Pequeñas.
Norma argumenta que acabaron con el cine Cuando introdujeron las películas sonoras:
¡Hubo un tiempo en que en este negocio [del cine] yo tenía los ojos de todo el mundo! Pero eso no fué suficiente para Ellos, ¡oh no! Ellos querían tener también el oído de todo el mundo. entónces abrieron suspensión grandes bocas y comenzaron a hablar. hablado! hablado!
Joe comenta que después inventaron las palomitas para no escuchar los diálogos. Cuando Norma se da Deducción que Joe es un guionista, le PIDE que repase el guión que ha escrito para apoyo retorno: La historia de Salomé, que pretende que dirijir Cecil B. DeMille:
- Norma Desmond: Mi astrólogo ha leído mi horóscopo; ha leído el horóscopo de DeMille .
- Joe Gillis: ¿Ha leído el guión?
Joe se pone a leer el guión. "Nunca se Conoce un guión sin Llegir ta el fin", dice. Después miente, afirmando que es fantástico, y se propone para corregirlo. Una nueva paradoja: la que será la asesina del guionista se convierte en guionista y lo que había sido criticada por la reader se convierte Él Mismo en corrector.
Norma contrata a Joe y ordena que sea instalada en una habitación Encima del garaje y Fuera de la mansión. Desde este Lugar se contempla la piscina (un elemento central de la película) llena de ratas y el entierro del mono ("¿tan vacía está super vida? ", se pregunta). Joe, que ha venideras a ocupar el Lugar de la mona, cierra la cortina de la ventana. Cae el telón y finaliza la primera Parte, la presentación de esta pieza clásica.
Segunda parte
En la Segunda parte encontramos a Joe como un gigoló al Servicio de Norma. Hay que recordar que el Mismo B. Wilder Tuvo que Trabajar de joven como acompañante en el hotel Edén de Viena. Joe es una persona VENDIDA y vencida, enclaustrada en una mansión barroca. Escuchamos al mayordomo, Max, interpretar a Bach, después que ha dejado en la habitación de Joe suspensión propiedades transportadas desde el apartamento que ocupaba y ha saldada la deuda de apoyo alquiler. La filmografía de B. Wilder Tiene a estos individuos vencidos, que se autoodian, como un tema central. Los encontraremos en las dos películas posteriori, Las grandes carnavales
(1951), Traidor en el infierno (1953) y, paradigmáticamente, en El apartamento (1960). Sin embargo, los protagonistas de este film, Fran Kubelik y CC Baxter puedo escaparse y dignificar apoyo vida en un último actora de rebelión. No será el caso de Joe.
En la mansión , Norma y Joe contemplan La reina Kelly , dirigida en realidad por Erich von Stroheim y proyectada por apoyo Personaje , Max (que también deja ver que dirigió aquel filme en la ficción). El a elección de la película le FUE sugerida a Wilder por el Mismo von Stroheim . El cine Dentro del cine vuelve más inquietante la película . Recorte sobre el rayo de luz del proyector cinematográfico , Norma parece un Personaje de terror : " Nosotros no necesitaban Diálogo , ¡teniamos rostros ! ".
Norma juega a las cartas con viejos amigos del cine mudo, figuras de cera. Encontramos allí a Anna Q. Nilsson, una actriz sueca precursora de Greta Garbo, HB Warner, actor norteamericano y el gran Buster Keaton. Es el momento de la obediencia total de Joe. Limpia un cenicero Mientras retiramos apoyo vehículo por la hipoteca y le quitan apoyo POSIBILIDAD de autonomía. Como en el apartamento , el momento de Baraja las cartas se aquel en el que los acontecimientos se encadenan. Las Siguientes Secuencias muesta un Joe totalmente sometido . Norma le paga el alquiler de apoyo apartamento, le compra ropa cara y, por las Goteras (aquí el agua No tiene sentido purificador, sino todo lo contrario: es el signo del dominio y el preludio del drama), se instalada en la habitación de los Maridos de Norma, el primero de los cuales FUE Max, quien Hace el papel de servicial mayordomo. Se Cuando advertimos no solo La egolatría de Norma, sino también apoyo tendencia suicida en los Momentos de melancolía: las puertas de la casa no tien cerrojos. Norma se, dice Joe, una " pobre reina, saludando con orgullo un desfile que ya Había terminada Hacía tiempo ". Norma resulta cómica y, inclusivo, ridícula, pero sin llegar a ser una caricatura. Un estilo imitada por dragqueens . Los personajes de Priscila, reina del desierto se parecía en definitiva a Gloria Swanson. Se celebra una fiesta, pero no hay invitados. Sólo Norma y Joe, un músicos que interpretan La cumparsita y servicial Max. En el baile, ella se desembaraza de un molesto tocado. Está ya interpretando el papel de Salomé y apoyo danza de los velos. Norma le Hace regalos. Joe se incomoda: " Deja el nosotros ". Ella se enfada: " Lo que tratas de Decir es que no quieres que te bese. ¡ Dilo! ". Él marcha bajo la lluvia. Lega a la fiesta de fin de año en casa de Artie Green (Jack Webb), un asistente de dirección que está comprometido con la correctora Betty. Sin embargo, Joe y Betty práctican un juego de seducción mutuo . El director intercala una broma. Mientras Juegan a la ficción en el cuarto de baño, uno dice que eso se tiende qu Escribir en un guión; El otro contesta que Hay un papel por ahí, refiriéndose al papel higiénico, que no podía ser mencionadas por las Normas de moralidad.
Joe telefonea para Decir que se quedará en el apartamento de Artie y Recibe la noticia de que Norma ha intentado suicidarse. Vuelve inmediatamente a la mansión. Cuando lega, Sube a la habitación, sin correr para mantener la discreción ante los músicos, como le sugiere Max. Norma le dice que las estrellas Tienen orgullo. Como en el apartamento , la tradicional canción escocesa Auld Lang Syne
sirve de contrapunto a los sentimientos de los personajes. Ella, con la mano en forma de garra, lo ATRAE. Fundido. El nudo de la acción ya está Hecho. Fin de la Segunda parte Se anuncia la clave del desenlace: Betty corregirá el guión del dominio de Norma Joe, pero con un Resultado fatal.
Tercera Parte
La tercera Parte Comienzo con Betty Buscando Joe. Hace buen tiempo. La piscina está en Funcionamiento y se insinúan las relaciones sexuales de Norma y Joe. Ella hace representaciones domésticas Para el, incluida una imitación de Charlot.
La Paramount ha Interesado por hablar con Norma y ésta Entiende que Cecil B. DeMille va a acero la película que ella había escrito. " Los espectadores no saben que hay quien se sienta a ESCRIBIR películas. Piensan que las Hacen los actores Mientras ruedan ". Marchan a los estudios. De camino paran en Schwab s, Donde Joe encuentra a Artie y Betty. Entramos en los estudios de la Paramount. Un guardia, que no reconoce a la estrella le Quiere Cortes el paso. Ella se sirve de un viejo guarda y replica : " Sin mí no habra estudios de la Paramount ". Asistimos a un rodaje en el plató 18 de una película histórica de Cecil B. DeMille (el 18 realmente FUE conocido como Platón-DeMille y 1949 redondo allí
Sansón y Dalila , el director obtuvo una remuneraciones Importante y un cadillac por participar en Sunset Blvd.. ). Norma se reconocida por las personas de más edad de la industria. DeMille no se atreve a decirle que Solo tenían interés en apoyo automóvil para una película de Bing Crosby (actor con lo que Wilder no parece que mantuvo buenas relaciones). El Hecho de que en un caso se mantiene el número (DeMille) y en Otro no (von Stroheim) provoca en el espectador una, digamos, certeza confusa: lo que se representa es así y, si no es así, podría ser así. Pero la visita a los estudios de la Paramount nos reserva una nueva y decisiva paradoja. Betty le pide ayuda a Joe para acero un guión. Mientras Norma se afan por recuperar la belleza para la que cree será una nueva interpretación, Joe se relaciona con Betty. Ahora los papeles se han invertido: ella es la guionista y El corrector. Joe escapará por la noche para Ayudar Betty con el guión de Untitled Love Story (Una historia de amor sin título ), precisamente la que interpretan Joe y Betty. De este modo, Joe ha Pasado a ser el centro de una Relación doble:
Max von Mayerling (director) --- Norma Desmond (actriz-guionista) --- Sanson y Dalila --- Joe --- Historia de amor sin título --- Betty Shaefer (correctora-guionista) --- Artie Green ( ayudante de director)
Como corresponde al paralelismo, Joe vuelve a los estudios con Betty, que cuenta apoyo historia (una adaptación de la historia de Audrey, la mujer real de B. Wilder). Pero Norma se entera de la "infidelidad" de Joe y localizado en Betty . Habla con ella por teléfono, pero Joe la descubre. Betty acude a la mansión. Joe le muestra la situación y ella se marcha. El guionista se pone a hacer las maletas. Ella se presenta con una pistola (una ley de todo guión cinematográfico: si aparece una pistola en un primer plano, tarde o temprano se usará). Él marcha. Ella dice que nadie abandona a una estrella, que las estrellas no tienen edad ( Ageless ) y le dispara por la espalda. La película tiene una parte más, un remate que no cierra la película en drama, sino que evidencia el genio de Wilder.
Final
Volvemos a la secuencia inicial. Llegan los policías y los periodistas de noticiarios. paradojicamente, una camioneta de Paramount News. La muerte se convierte en espectáculo, mientras la cronista de sociedad Hedda Hopper se apresurado a transmitir los detalles en la redacción de apoyo medio ( un tema que será Desarrollado en Primera Plana de Wilder). El narrador-guionista muerto conserva el tono irónico: " Se curioso lo amable que es la gente contigo cuando estás muerto ". El muerto está en la piscina que siempre quiso tener. Pero también Norma conseguirá la escena esperada y Max volvera a dirigirla.
Un policía dice que han legadas los de las cámaras y Norma, trastornada, se dispone interpretar una secuencia que no recuerda. Le pregunta al mayordomo. Son las escaleras del palacio, bajo esperan a la princesa.
También el muy fiel mayordomo se ha transformado. Ahora es el director y Norma su actriz. Volvemos al tiempo pasado. Max da las órdenes correspondientes a los cámaras, que ahora registramos imágenes, pero para los noticiarios.
Vemos la memorable bajada del escalera. Norma. con el gesticulaciones del cine mudo, baja la escalera y concluye con un monólogo definitivo: " No hay nada más que vosotros. Las cámaras y toda esa gente maravillosa que mira en la oscuridad ". Su imagen se vuelve borrosa. Fin.
(Texto: Francisco J. Hernández, francesc.j.hernandez @ uv.es)
